Grupos de ROCK: II Parte (Green Day)

Green Day es una banda estadounidense de punk rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que sería renombrada más tarde a Green Day. Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80's, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta). Tras el tremendo éxito de Dookie, la banda no logró acercarse a las ventas, pese a que fueron buenas, y críticas de aquel hasta que diez años después, con American Idiot y publicado en 2004, la banda volvió a disfrutar del éxito mundial. Green Day ha vendido alrededor de 60 millones de discos en todo el mundo, 22 de ellos sólo en el mercado estadounidense, y ha ganado diversos premios musicales como los tres premios Grammy que consiguieron al Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot y la Canción del Año por "Boulevard of Broken Dreams". Hace unos meses apareció en internet un vídeo con la portada de un disco y una canción de un grupo llamado "Foxboro Hot Tubs". La gente empozó a sospechar, y hace unas semanas Green Day reconoció esa canción como suya, e hicieron público el cambio de nombre; que es el de un club nocturno que frecuentan.

Miembros

• Billie Joe Armstrong: Guitarra,voz.
• Tré Cool: Batería
• Mike Dirnt: Bajo, coros.

Discografía

• 1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1991)
• Kerplunk! (1992)
• Dookie (1994)
• Insomniac (1995)
• nimrod. (1997)
• Warning: (2000)
• International Superhits! (2001)
• Shenanigans (2002)
• American Idiot (2004)

Premios

1995

37º Premios Grammy

• "Mejor Interpretación de Música Alternativa" por el álbum 'Dookie
  

1998

5º entrega de Premios Kerrang!

• "Mejor álbum en directo"
  

MTV Video Music Awards

• Mejor Vídeo Alternativo por el video: Time Of Your Life
  

2001

Premios de la música de California

• Mejor Álbum (Warning)
• Mejor Álbum de Punk Rock (Warning)
• Mejor Grupo
• Mejor Vocalista Masculino
• Mejor Bajista
• Mejor Batería
• Mejor Compositor (Billie Joe Armstrong)
• Mejor Artista de un Grupo
  

8º entrega de Premios del Rock de Kerrang!

• Mejor compositor Clásico
  

2005

47º entrega de Premios Grammy

• "Mejor álbum de Rock"
  

12º entrega de Premios Anuales del Rock Kerrang!

• Mejor banda del planeta
• Mejor actuación en directo

MTV Video Music Awards

• Vídeo del año
• Elección de los Espectadores
• Mejor Vídeo de Rock
• Mejor Vídeo de Grupo
• Mejor Dirección
• Mejor Edición
• Mejor Cinematografía
  

MTV Australia Video Music Awards

• Mejor Grupo
• Mejor Video Rock: "American Idiot

Premios Billboard

• Billboard 200 Albúm de Grupo
• Artista Rock del Año
• Canción Rock del Año
• Pico hot
• Rock Moderno Artista del Año
  

MTV Europe Music Awards

• Mejor banda de rock
• Mejor álbum
  

MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005

• Mejor artista rock internacional
  

2006

MTV Pilipinas Music Awards

Favorite International Video: "Wake me up when september ends"

Premios Brit Awards

• Mejor banda internacional
• Mejor álbum por "American Idiot"
  

48º entrega de premios Grammy Awards

• Grabación del año
• Nickelodeon Kids Choice Awards 2006
• Mejor Grupo Musical
• Mejor Canción por "Wake Me Up When September Ends"
  

MTV Australia Video Music Awards

• Mejor Grupo
  

MTV Asia Awards

• Mejor Artista Rock
  

MTV Video Music Awards Japan

• Best Rock Video: "Boulevard of Broken Dreams"
  

2007

MTV Video Music Awards Japan

• Best Collaboration Video: "The Saints are Coming" - U2 and Green Day

Green Day en Los Simpson: La Película

En la película de Los Simpson, Green Day interpreta el tema principal de la película, además de hacer un cameo. Aunque más tarde fallecen en medio del concierto. En una escena mas tarde, en una homenaje hacia sus personas, tocan la versión Fúnebre de American Idiot. La escena donde fallecen en el concierto a su vez es una parodia del hundimiento del Titanic, y los integrantes de la banda tocan violines mientras se hunden.

Grupos de Hip-Hop I Parte (Doble V)

Violadores del verso (Doble V)
(http://www.violadoresdelverso.org/)

Violadores del verso, V de V o Doble V (tuvieron problemas legales con esa abreviatura por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera) son un grupo de rap de Zaragoza. Formado por Hate (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, Dj y productor). La primera referencia que existe de los 4 mc´s colaborando juntos y autodenominándose Violadores del verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad (formado por Lírico (Mc) y Brutal (Productor y Dj)) "Es tan solo un aviso", aunque existen tanto en la segunda maqueta de Kase-o, como en la de Bufank (formado por Juez (Productor), R de Rumba (Productor y Dj) y Hate (mc)), ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del verso.En el año 1999 aparece su primer LP como grupo, "Genios", un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, "Máximo exponente" fue el single, y de él se realizó el primer videoclip del grupo.En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi "Atrás", con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo.Ese mismo año, apareció el LP "Vicios y Virtudes" con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El single del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas de "La ciudad nunca duerme" o "Trae ese ron".A mediados de 2002, de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado "Tú eres alguien / Bombo Clap", que incluía dos temas nuevos, un remix de "La ciudad nunca duerme" y las canciones de un concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid. El disco se incluía junto con el DVD de dicho concierto. De este modo, Violadores del verso se convertía en el primer grupo de rap español en editar un video de uno de sus conciertos..Cuatro años más tarde, en mayo de 2006, presentan su último trabajo hasta la fecha, "Vivir para contarlo / Haciendo lo nuestro", un maxi adelanto de su tercer LP, previsto para otoño de 2006. Esta obra tiene dos temas nuevos, y el remix de uno de ellos, además de las instrumentales correspondientes. Cuenta con la colaboración de Fran Fuethefirst, miembro de Cloacka Company.

Discografía

• Violadores del verso (LP) (1998)


• Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda (Maxi) (1998)


• Genios (LP) (1999)


• Atrás (Maxi) (Rap Solo, 2001)


• Violadores del Verso + Kase-O Mierda (Reedición), (2001)


• Vicios y Virtudes (LP) (2001)


• Tú eres alguien/Bombo clap (DVD en directo) (2002)


• Vivir para contarlo / Haciendo lo nuestro (Maxi) (2006) (Disco de Oro)


• Vivir para contarlo (LP) (2/11/2006) (Disco de Oro)


• Gira 06/07 Presente (LP/DVD) (12/12/2007)

El Hip-Hop

El término hip hop llega en los ochenta para definir no sólo el rap como género musical, sino como una cultura urbana que abarca otras expresiones artísticas. La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión. DJing, MCing, B-Boying y Grafitti.


Hay que destacar que la conciencia de esta cultura no está en el ambiente de la musical comercial, sino en toda una sociedad que no necesariamente tiene que vender discos para ser los más destacados. Existen raperos que han ganado miles de dolares en copias vendidas sin que una sola canción de su disco sea escuchada en la radio. De la misma manera hay cantantes que son conocidos en muchos lugares siendo cantantes de carácter underground "no comercial".

La historia del hip hop

En el verano de 1975 el sur del Bronx ardía. Las autoridades de Nueva York se declararon incapaces de combatir todos los incendios, y menos aún de investigar sus orígenes. Reinaba el caos. No eran incendios de ira purificadora como los que hicieron arder Watts en 1965, Newark en 1967 o Saint Louis y media docena de ciudades más tras el asesinato de Martin Luther King en 1968. Eran incendios por abandono. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Bronx había sido el distrito de la esperanza para las familias afroamericanas, portorriqueñas, irlandesas, italianas y judías. Pero en los años sesenta, al trasladarse la industria hacia los suburbios del norte, el valor de la propiedad se vino abajo y los blancos se marcharon, dejando una población en su mayoría pobre y de color. Los propietarios de los tugurios contrataron a malhechores para que incendiaran las construcciones desvalorizadas a fin de expulsar a sus modestos inquilinos y cobrar millones de dólares de seguros. Cabe afirmar que el hip-hop nació de las llamas.

Como explica en su canción The Message el grupo de rap Grandmaster Flash & The Furious Five, los guetos de Nueva York que alimentaron el hip-hop eran espacios dejados al abandono donde se esfumaban todos los sueños de liberación, pero fueron también espacios de renovación espiritual y creativa.

En los años veinte y treinta, cuando surgieron leyendas del jazz como Charles Mingus, un joven podía contar con compañeros y mentores, orquestas y salas para aprender a tocar un instrumento y descubrir su vocación. Pero a fines de los setenta, ese tipo de formación musical era un lujo para la mayoría de las familias. El desempleo era lo normal. Tocar un instrumento pasó a ser para las nuevas generaciones una forma alternativa de trabajo. Adaptando la tradición jamaicana de danza callejera al asfalto de Nueva York, jóvenes de color y portorriqueños conectaron ilegalmente sus sistemas de estéreo al alumbrado público, y empezó la fiesta.

Con discos de vinilo como partitura, y dos platinas, un mezclador y un amplificador como instrumentos, el Black Art resurgió en 1974-1975. En esos años, un disc-jockey (DJ) jamaicano, Kool Herc, empezó a hacerse famoso en el Bronx llenando el aire saturado de humo con breaks (rupturas de ritmo) —esa parte de un trozo musical, a menudo de apenas dos segundos, en la que el cantante se interrumpe para dejar al grupo sumergirse en el ritmo. Jugando continuamente con los breaks, disc-jockeys como Herc o Afrika Bambaataa creaban una nueva estética, que a la vez satisfacía y fastidiaba a la audiencia.

Grupos de ROCK: I Parte (MCR)

My Chemical Romance es una banda estadounidense cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, de Chicago. El género musical de este grupo es muy debatido. Tienen influencias de Black Flag, The Misfits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Queen y de los Pixies. Tienen una popular etiqueta de emo, pero ellos han negado serlo e incluso han despreciado ese género. A principios de su carrera su estilo era claramente el post hardcore, pero ahora el grupo ha madurado musicalmente, y se le asocia más bien al rock alternativo. El quinteto ha vendido más de 4 millones de copias solo en Estados Unidos, por lo que se le considera una de las más influyentes bandas de la década. El nombre del grupo es frecuentemente abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans. Viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado «Ecstasy: Three tales of chemical romance» (en español «Éxtasis»), y fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard, el vocalista. Según el grupo, un mensaje que querrían transmitir es "no tengas miedo a vivir", tema explicitado en la canción Famous last words.



Su último disco, llamado "The black parade" ha sido el más promocionado.

La banda comenzó a grabar su tercer álbum del estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se pensaba que el nombre del álbum podría ser The Rise and Fall of My Chemical Romance, pero en una entrevista con la revista inglesa Kerrang!, Gerard dijo que “nunca era el título del álbum, solo fue una broma”. El 3 de agosto del 2006, la banda terminó sus videos para los dos primeros singles de su tercer disco, "Welcome to the black parade" y "Famous last words", para ser lanzados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, director de los videos de Nirvana y Green Day. Durante la grabación de Famous last words, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada a cancelar un par de conciertos. El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía The Black Parade. Después, al inicio del concierto, fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "The end.", "House of wolves" y "Dead!" empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer". El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video. El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade. El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. Dijeron que "The Black Parade" es algo así como un álter ego, como una nueva banda, lo que se notó en el cambio de look de los miembros, especialmente el de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, esto a raíz de una de las canciones del CD: "Cancer". Mencionaron incluso que éste era el álbum por que querían ser recordados.

Miembros

• Gerard Way - vocalista
• Mikey Way - bajo Ray Toro - guitarra principal y vocalista secundario
• Frank Iero - guitarra rítmica y voz de fondo (2002-presente)
• Bob Bryar - batería (2004-presente)

Ex miembro

• Matt Pelissier - batería (2001-2004)

Discografía

Discos de estudio

• 2002: I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love
• 2004: Three Cheers for Sweet Revenge
• 2006: The Black Parade

DVD-CD en directo

• 2006: Life on the Murder Scene
• 2008: The Black Parade Is Dead!

Premios

• MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005: Mejor artista nuevo internacional
• MtvU Woodie Awards 2005: Woodie of the year (Artista del año)
• MTV Video Music Awards Latinoamérica 2006: Mejor artista rock
• Kerrang! Awards 2006: Mejor banda internacional
• Premios MTV2 2006: Almide of rock - Gerard Way
• NME Awards 2007: Mejor banda internacional Héroe del año - Gerard Way
• MTV Video Music Awards Japan 2007: Mejor video rock - Welcome to the black parade
• Myx Music Awards 2007: Mejor video internacional - Welcome to the black parade
• Kerrang! Awards 2007: Mejor banda internacional

Nominaciones

• Premios Grammy 2008: Mejor caja o paquete de edición limitada especial - The Black Parade

Rock

Breve historia del ROCK


El rock agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgen a mediados del siglo XX en EstadosUnidos. Considerado sinónimo de la música del siglo XX, el rock perdió con los años el marcado carácter anglosajón que tenía en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio.

Al surgir de un modo espectacular trastornó la vida y los ideales de América. Como en Estados Unidos había tantos estilos musicales se escogieron los mejores, y mezclándolos surgió el rock. Aunque las autenticas raíces se encuentran en las músicas de los primeros esclavos, de origen africano, adaptadas y transformadas hasta llevarnos hasta lo que ahora es el rock.
El rock es en realidad el resultado, tras un largo recorte, de la adaptación de estas fuentes a una idea y una estética blanca. El compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock". Así era en su evolución, habían venido al mundo estilos como el blues o el gospel, típicos cantos religiosos de la comunidad negra. Y así con ambos estilos negros y el country surgió el rock.

Abundantes testimonios de los líderes de entonces representaban al rock como música que "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro". Testimonios muy mal acogidos entre los jóvenes de esa época, claro frases dichas por los padres.

La diferencia, en cualquier caso, radicaría en el hecho de que la base del rock estaba realizada a través de inyecciones de ritmo tan pronto más dulce, como de descargas de sonido estridente, rápido y energético.

Este recorte ligero hallaría su ídolo fundacional a mediados de los años cincuenta en la figura de Elvis Presley (1935-1977) aún cuando desde la primera grabación de blues registrada en la historia hubieran pasado casi treinta años. La compañía discográfica encargada de sacar a la venta el primer disco de rock fue: Sun Records a manos de Sam Philips. Este descubrió a jóvenes estrellas tales como Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis o el mismísimo Elvis Presley a quien dejo escapar ante una oferta tentadora.



El rock que había nacido como una música destinada a satisfacer la demanda de los adolescentes, había entrado en una dinámica ajena por completo envuelta en unos ropajes musicales cada vez más elaborados y complejos hasta el punto de que los críticos musicales del momento despreciaban a aquellos grupos. Es en esas circunstancias cuando empieza a formarse diversos movimientos de rechazo por parte de solistas y grupos deseosos de recuperar la rebeldía del primitivo rock.

Desde finales de los años sesenta el rock no ha dejado de aportar variantes y novedades respecto a las corrientes pioneras*, hasta el punto de que resulta imposible su enumeración y ha perdido presencia el planteamiento crítico, según el cual, un estilo se identificaba en función de una influencia dominante en un periodo de tiempo concreto.

Si el rock se definía como la música de las fiestas, del divertimento generacional o las reuniones sociales de la juventud, esta concepción varió de forma radical en los decenios siguientes cuando alcanzó a territorios como el del compromiso político.

Los pioneros

Elvis Presley: fue el autentico bombazo que necesito esta música para terminar de romper las barreras. De origen humilde, trabajaba y en sus cortos ratos libres se dedicaba a la música. La primera vez que grabó un disco de canciones populares se lo regaló a su madre. En Julio de 1954 grabó su primer disco con canciones propias. Después de grabar ese disco Elvis dejo de trabajar y se convirtió en cantante profesional.

The Rolling Stones: fueron los malos de la película, los buenos eran The Beatles. La banda que lideraba Mick Jagger si podía ser una amenaza para la sociedad, de echo lo fue, y tenemos como por ejemplo sus primeros años de vida: violencia, drogas, juicios y muertes. Uno de sus componentes Brian Jones fue encontrado muerto en la piscina de su casa el 3 de julio de 1969, cuando tres semanas antes había decidido abandonar el grupo.

The Beatles: los chicos buenos. Cuatro chicos de Liverpool que se encargaron de dar un giro de noventa grados a una música de entonces el twist. Vestidos en cuero y con un repertorio cuajado de clásicos del rock despertaron el interés de los jóvenes británicos y alemanes. The Beatles fue la banda más reverenciada e influyente de la historia de la música popular.